猶記得那天在十方樂集，可愛的靖媛問我：『徐老師想知道，你為什麼要做 John Cage 的音樂啊？ 』一慣嘴巴思考比頭腦還快的我，立刻回問：『為什麼不要演 John Cage 呢？』是啊，在古典音樂市場勢趨頹廢的今日，再來搞個現代音樂，簡直是票房毒藥，雪上加霜啊…

2004年是我走入現代音樂的一大門檻; 而導火線的曲子，正是 John Cage 的 “Concert for Piano and Orchestra”，請注意這絕對沒有拼錯，它的曲名並不是我們鋼琴協奏曲慣用的 Concerto，而是單純的 “音樂會”之意！從這裡就可以知道這位處女座的作曲家之龜毛程度，他可沒有像很多人從他譜面上以為的隨興、無所謂的性格。我當時看到這63頁的 “圖畫譜”，總共84個“拼圖”，外加2頁密密麻麻的演奏規則時，真的讓我非常受挫，完全不知如何下手彈琴… 幸好這曲目是 Ensemble Modern (德國最大的新音樂樂團) 安排給我的，為了挑戰自己對音樂的熱誠與能力，我花了整整一個暑假琢磨這首曲子，當起 “作曲家”來！為什麼這麼說呢？這份譜其實是件很美的藝術品，完全跳脫了古典音樂的記譜法，而演奏者必須遵循著演奏規則，將這些 “圖畫譜”拼成音樂，所以我真的是在做所謂 “再創作”的工程; 當時深深地體悟到為何 Cage的老師，也是二十世紀第二維也納樂派的作曲家- 荀白克 (Schönberg) 會批評他不是個作曲家，但是位哲學家！

最奇妙的音樂化學結果，還真的如同曲名，發生在音樂會上; 每位演奏者只有自己的分譜，完全不知道其他人會發出什麼聲音，而指揮只是控制演奏時間和速度，他也無法預期音樂的結果。你們可以想像所有演奏者之間，無形地產生很大的聲音張力，所有的無聲是張力最大的來源，它讓我們的耳朵突然之間變得極其敏銳，音樂的凝聚力在每一次不同的演出中，勾畫出一張張不同的圖畫，連在場的觀眾都會被台上演奏者的凝聚力吸引; 是否有美妙通俗的旋律，似乎不再是 Cage 所關注的，因為他知道，真正吸引人進入音樂的東西，其實是演奏者共同的氣場！

後來，我還有幸在薩爾茲堡音樂院和樂團演出這首曲子，當時的指揮是位奧地利的作曲家-Christian Offenbauer，因為要指揮這首曲子還真不須太高深的指揮技巧，你只要能把自己想像成一個鐘，會用兩臂像秒針般的比劃，具備音樂人的氣質，就可以登台演出了！演出過後，大家都特別興奮，那位作曲家，也是 Cage 的大粉絲，就在大家面前問了我:『還會不會繼續彈新音樂呢？』我說：『那當然！』接著他又問：『妳可以發誓，以後在台灣也彈 John Cage 嗎？』天不怕地不怕的我，竟在大家面前說：『這沒問題啊！』結果這個問題，還真讓我等了七年，適逢 Cage 百年誕辰，才解決呀...

沒錯，John Cage 的 4’33 (四分三十三秒) 無聲音樂，顛覆了人們對音樂的看法，但同時，他也將“無聲勝有聲”的東方哲理把音樂提升到另一個哲學層面，讓大眾重新思考音樂的意義與價值，究竟人們想從音樂中得到什麼？以及音樂在社會生活中扮演何種角色？答案當然因人而異，而Cage 一生崇尚東方文化，信仰禪宗，研究易經; 將其種種融入於他的藝術創作，並推廣業餘音樂愛好者的音樂活動，他的智慧與精神是那麼的可敬，讓我在感動之餘，很想從他的音樂與大家分享他的哲學觀，那 “無我”的思想，也就是聲音在旋律及和聲中的解放，經由“機遇”而再相遇，這或許不是大家心目中的“音樂”; 但是，能將佛家的無眼耳鼻舌身意，無色聲香味觸法之意境，貫通於音樂之中的西方藝術家，應該就屬 John Cage 為第一人吧！

我想這應該就是我和 John Cage 認識的因緣，也是我為什麼會想在台灣演出他音樂的緣故吧！其實，也不為什麼，只是希望我從研究他的過程中，得到對生命的啓發和領悟，再經由音樂，傳遞給大眾。當然，最希望的還是，能有音樂愛好者，願意學習他抑或其他現代作曲家們的作品; 畢竟，不經一事，不長一智，唯有透過自身的學習體驗，才能獲得真正的智慧滿足。